LPL虚拟演播室：艺术与科技结合的新观赛体验

当三维立体的封魔剑魂永恩在虚拟演播室内，潇洒转身。屏幕前的玩家们，很难不为之惊叹。

这是S12英雄联盟全球总决赛，LPL赛区的转播画面。当有选手获得MVP时，不再是一张平面图画，而是在虚拟场景中让选手搭配“活过来”的英雄亮相。

相比传统体育，电竞一直在观赛上可以承载更多的想象空间。从S7的巨龙，到S12虚拟演播室里活过来的英雄。LPL赛区一次次地走在科技前沿。这次的观赛无疑又再次给到了大家不小的惊喜。

那么S12虚拟演播室的设计是出于何种考虑？未来LPL的观赛体验又会是如何？对此我们特意专访了LPL直转播与内容总负责人顾颖。

虚拟演播室的背后考量

话题还是从为什么会采用虚拟演播室聊起。虚拟演播室是一种独特的电视节目制作技术。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者的融合，以获得完美的合成画面。

从趋势来看，虚拟技术已经被广泛应用在体育、综艺、电竞、影视、游戏等各个领域中。对于S12选择采用虚拟演播室，顾颖表示主要有三个考量。

LPL直转播与内容总负责人顾颖

一个是提升品牌形象，通过虚拟制作的技术手段和设计上的创意表达，能够将游戏资产、数据内容、赛事历史生动形象地融合在虚拟场景中，极大的提升玩家的观赛体验，来彰显LPL赛区带给大家的强归属感与荣誉感，渲染独特的观赛氛围，进一步提升LPL的品牌形象。

“就是想给我们玩家一个强烈的归属感。形成我们自己一种独特的观赛氛围，区别于其他的赛区。”事实也如顾颖所言，在S12期间，LPL赛区的转播在世界上独树一帜。

第二个考虑则是文化出海，随着赛事体量的增长，LPL战队的社会关注度越来越高，LPL应该去承载更多的输出中华文化的责任，通过赛事制作向世界展现中华文化的魅力，逐渐从影响中国的玩家到影响全世界的玩家。

另外做虚拟演播室，在顾颖看来也是顺应时代的要求， “能把这个时代最先进的技术，和我们好的比赛内容相结合，必然能更加吸引人。”

在2020年LPL的春决时，就曾采用过虚拟场景技术，不过受限于当时的制作环境和时间限制，在设计的理念上还是更偏游戏和传统。两年后的今天，得益于技术升级，LPL方面使用了更符合国际趋势的虚拟制作流程——虚幻引擎的流程来进行整个场景的设计与制作。“我们前年就用过了虚拟技术，但是当时还不完善，这一次我们完成度和技术性都有了比较大的提升。”

设计更简洁大气

从最终呈现的效果看，整个虚拟演播室在设计也呈现出两个特点。

在设计的风格上向更为现代和简约的风格去靠拢，这既是为了和本次世界赛的品牌风格相贴合，同时也是更符合国际审美的大趋势，与其他国内电竞赛事的虚拟制作形成差异化。

风格可以确立，但核心仍旧是要讲好中国故事。顾颖将此当做创意的关键，“LPL作为我们中国赛区，腾竞如何能从赛事制作角度来展现中华文化，体现电竞精神成为我们导演团队创意的关键。”

导演团队首先从中提炼出自我超越的精神内核，团队认为武学、体育、电竞的共通点就是通过挑战和竞争不断的超越自我，这是这几项运动最具魅力的内核精神。

顾颖特意用李小龙举例，其代表影视作品《死亡游戏》中李小龙登塔闯关的情景是最令他印象深刻。因为挑战他人其实就是挑战自己的极限，只有不断突破自我，最终完成自我超越，才能站到世界之巅。这也与本届全球总决赛的主题“此志无双”相呼应。

于是在演播室结构上采用了中国传统建筑塔楼的形式来和世界进行联结，一方面符合我们世界赛的品牌精神，另外一方面也展现了所有队伍层层闯关、超越自我最终登顶的电竞精神。

塔楼一共分为五层，每一层代表一个赛段，演播室场景则通过不同样式的塔楼楼层变化暗和赛段的变化，根据2022全球总决赛的品牌手册，色板应用将会随着赛事进程进行灵活搭配，基于主色板包含的四种颜色“白—蓝—金—黑”，也相应改变了楼层配色，把品牌手册里简约、大气的设计理念完美的融入到了场景里。

并且针对第五层顶楼解说场景展开特别设计，加入了本届全球总决赛举办地的标志性建筑，体现世界赛风采，同时打造一种在世界巅峰竞技场的既视感。与此同时，关于楼层穹顶设计，也参考用简约的圆形设计凸显更强的科技感。

在场景的切换动画中，开启圆形穹顶升降通道，解说席的缓缓升起也代表着全球总决赛战队在“塔楼”中历经艰难险阻，通过了阶段性挑战，进入到下一征程。

“在制作上我们也经历了多道工作流程，从设定期开始我们研究了国内外各个团队制作的实景演播室和虚拟演播室，分几个阶段实施，设定稿→建模→场景整合→蓝图制作→实景调试，最终完成了我们整个虚拟演播室的场景。”

理想的观赛体验

在整个虚拟演播室的呈现过程中，最让顾颖满意的还是将英雄模型作为虚拟场景的前景，根据直播环节进行结合，在MVP环节进行了选取英雄的呈现。

虽然可以拿到英雄的模型，但都是低模模型。团队对此进行精度优化，同时完成了动画的优化。这在过程中也是一个技术难点，因为原始素材为角色低模及动画资产，需要对161个角色模型及动画资产进行优化整合，做好在UE4场景中的集成。期间发生了很多技术上的问题，如模型破裂，动画镜像等。

还好，最后呈现的效果还不错，在采访部分玩家对虚拟演播室的看法时，绝大部分都夸赞了MVP的英雄效果。

当然也有部分玩家也提出了意见，比如远景的比例看着奇怪，细节太少等等。

当意见抛出，顾颖一一也给出了解答。因为追求极简、干净、大气的设计风格，同时保证完整性。这次屏幕的尺寸设计得过于庞大，且没有做分区。如何清晰的、实时的去播放大屏素材正是一个技术难点。

最终通过流程的修缮缓解技术带来的困扰，全景机位下，采用了外部播放信号来完成大屏的播放，在其他中景和特写机位，把大屏使用的内部替换原11520*1080的静帧。简单来说，场景内有两种大屏，一种为高清晰度静帧，一种为较低清晰度的动态。

“远景比例这个问题如果按实际比例来呈现的话，设计效果反而不会很和谐，因为考虑到的是建筑混搭和整体的效果，得适当调整个别建筑的大小。如果要按真实比例调整，那墨西哥城就看不到了。”

顾颖耐心解释，而对于周围细节他也坦言还有提升空间，不过这次是按照世界赛的材质风格去做搭配，不适合做的细节太多，因为画面重心在人和大屏上，周围细节做太多反而喧宾夺主，抢了视觉重心，但之后也会去注意并尝试做到更细腻的材质效果。

那么之后虚拟演播厅会不会成为常态？顾颖表示考虑到演播室场景迭代的效率和便捷程度，是会进行更多这方面的尝试和探索，“具体怎么来使用，我觉得我们就保留一份神秘感，让玩家到时候有耳目一新的视觉体验。”

耳目一新，这似乎一直以来也是LPL在观赛端的追求。团队致力于通过艺术与技术的结合，带给玩家不断升级的新鲜视觉享受，从而创造一个美美与共的观赛体验。

在顾颖看来，不管什么样的呈现形式，都是对赛事内容本身的辅助手段，“未来还是希望我们的赛事内容和环节做的更加扎实，我们的直转播通过VR、AR、XR等技术手段，带给玩家一个更加现代感的、更加艺术感的，亦是更有温度的专属LPL观赛体验。”

尾声

在专访前，我特意询问了部分玩家的意见，关于虚拟演播厅的看法，有夸赞的也有吐槽。顾颖对于那些意见都给出了技术端的解释， 但在过程中，他反复提及这表明玩家期待高，其实是件好事。团队希望得到反馈，不管是正向还是负面，这能够让大家有更多的思考。

玩家期待很高，确实深有同感。LPL的直转播技术在不断的进步，也一直保持着求新求变的制作态度，但是新技术的应用时常会引起褒贬不一的讨论。

团队对此有着开放和接纳的态度，认为观众也是需要培养的，大家一起成长的，把观众的“要求高”当成激励的方式。

于是这一路走来，LPL致力于走在科技的前沿，希望不停的拿出新的东西，可以不断的满足玩家们的期待视野。

关于未来，我们聊到了一旦技术壁垒突破后，VR观赛带来的观赛革命。但不管技术怎么变革，对LPL的团队而言，都有种使命感——对内要不断满足玩家期待，对外又要去讲好中国故事。

所以给玩家理想的观赛体验究竟是什么？顾颖希望是现代感艺术感相结合，同时又带有中国温度和中国特点的LPL专属观赛体验。

就让我们对下一次，继续保持期待吧。